Michel Majerus (Luxemburgo, 1967-2003) fue un destacado artista visual conocido por la incorporación en sus pinturas de referencias de comics y la vida cotidiana, el uso del incipiente arte digital y la escala de sus instalaciones.
Su obra se ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas; en Kunsthalle Stuttgart, Kunsthalle Basel, en Münster y en Hannover. En 1998 fue invitado a participar en Manifesta 2. En 1999 creó una gran obra que se presentó en la fachada del Pabellón Italiano de la Bienal de Venecia. En 2022 KW de Berlin le dedicó una extensa muestra de su obra temprana.
Texto por Miguel Mitlag
La inclusión en la obra de arte de texto es, en mayor o menor medida, siempre enigmática, ya sea por su aparente falta de contexto o por el exceso de literalidad, manteniendo inevitablemente una relación de contrapunto con el soporte pictórico.
“Lo que se ve bien hoy, podría no verse bien el día de mañana” es una de las tantas y sugestivas frases que, no sin ausencia de ironía, el artista Michel Majerus (Luxemburgo, 1967-2003) pobló su intrincada obra artística, producida en diversos formatos, hibridando referencias conceptuales, abstracciones visuales y logotipos publicitarios, con particular desenfreno para extenderse reticularmente en el espacio de instituciones de arte y/o espacios públicos emblemáticos del paisaje urbano (la estación central de Múnich, por ejemplo).
La fundación Michel Majerus (Michel Majerus Estate) funciona en el espacio de lo que fue el atelier del artista en Berlin-Prenzlauerberg, zona del este de la ciudad que los artistas y la subcultura tecno redescubrieron despues de la caída del muro. La fundación se encarga de catalogar, preservar, difundir y exhibir su patrimonio, coordinando generosos e interesantísimos proyectos/eventos de relectura de la obra del artista.
La programación actual ofrece la serie Lecturas sobre Lecturas (Lectures on Lectures) con la proyección de videos que Majerus presentó en escuelas de arte, museos y galerías; trabajos audiovisuales que son también experimentales en su forma. En el evento de fin de noviembre la curadora y crítica de arte Sarah Johanna Theurer dedicó, en el contexto de la proyección del video, una conferencia sobre la pieza audiovisual analizando el ritmo, la música y su relación con la imagen.
La pieza (Video, 1h 5min) realizada y presentada por el mismo Majerus originalmente en la Academia de Bellas Artes de Múnich en el año 2000 es una desestructurada y frenética progresión audiovisual de registros urbanos, momentos cotidianos, objetos banales, obras en proceso, situaciones de montaje de sus instalaciones y vistas de sus muestras; todo impregnado con una patina de video “home”. Majerus desarrolló a través de sus exhibiciones una estética experimental y constructiva en donde las obras reptan y se despliegan en el espacio jugando con escalas y dimensiones desenfrenadas, incorporando directamente sonidos ambientes o tracks enteros, repitiendo referencias y formas geométricas que reaparecen subrepticiamente. Los motivos representados se transforman o se deforman, los grafismos se abandonan o desaparecen gradualmente. Detalles de su obra, tanto pictórica como espacial, tienen un delicioso aspecto de “inacabado”.
Se podría pensar si sus trabajos fueron estimulados por el entorno de transito que se vivenciaba en los 90s, aquella época (simbolizados por la aceleración del turismo principalmente en Europa que pasa de una escala regional a un boom de escala global) en donde la incongruencia de la imagen corporativa se le presentaba al sujeto contemporáneo como enajenada, hipertrófica y fuera de escala.
En el video se destaca la pista de sonido, un denso mix repetitivo de música house y techno propio de aquellos años en Berlín. Los tracks estan usados enteros de principio a fin, o a veces con cortes abruptos, salvajes y técnicamente desprejuiciados. Si bien se puede rastrear referencias de (o diálogos con) otros influyentes artistas en el mood o en el uso deliberado de una estética “bad painting”, o que utilizaron estrategias del pop en sus trabajos, aquí también uno se encuentra con una estética absolutamente personal. A pesar de su corta vida Majerus produjo y exhibió incesantemente una cantidad de obra singular llevada al límite. Posteriormente, fueron apareciendo sus cuadernos con notas, videos (como en este caso) u otras piezas adyacentes que componen la profundidad y profusión de su obra y permiten comprender y regodearse aun más con su enorme producción.
La obra de Majerus contiene evidentemente un registro “pop” (la exaltación del producto como la entidad final) pero el proceso de construcción, el uso demencial de las referencias y lo sensorial de sus puestas en escena son lo poderoso y trascienden el resto. Al presentar circuitos visuales en el espacio que el visitante recorre, observa y transita sensorialmente, este reconoce a la vez marcas o restos del mundo contemporáneo y tal vez, encontrando placer, no distingue verdaderamente su utilidad.
En el tempo veloz, anárquico y arrítmico del video surgen incluso texturas electrónicas pixeladas, una especie de glitch pre-digital en bruto generado por el fast-forward en la edición, que parecen análogos a los usados por el artista o salidos directamente de algunos de sus pinturas. La incorporación de símbolos de la cultura de los medios y sus logotipos corporativos, de grafismos atolondrados que se descomponen gradualmente, de palabras fugaces sueltas abandonadas en el espacio pictórico, son elementos que navegan libremente en la obra en un caos homeostático no exento de humor, juego, desenfado y vitalidad.
La frase inscripta en una pintura que muestra el video se encarga de subrayar esa idea de vitalidad, de otra época, bastante diferente a la actual, remota, resaltando un idealismo despreocupado, desafiando la lógica visual corporativa, participando desinteresadamente, de manera efímera, como el resultado de una experiencia inclasificable:
“Evitar cualquier cosa que se vea como si hubiese llevado mucho esfuerzo”.
La muestra se puede visitar en MICHEL MAJERUS ESTATE hasta febrero de 2026.
Knaackstrasse 12, 10405 Prenzlauerberg, Berlin.
+info: michelmajerus.com
Próximo evento:
SÁBADO, 21 de Febrero 2026
SCREENING: MICHEL MAJERUS en PASADENA ARTCENTER, Los Ángeles. (Entrada gratuita)
Como parte de una beca en el Pasadena ArtCenter de Estados Unidos, Majerus habló en 2000 a los estudiantes sobre su enfoque artístico. Presentó una proyección multiparte en el fondo, en la que combinó imágenes de sus propias exposiciones, referencias artísticas y fuentes de inspiración.
Sobre Miguel Mitlag
Miguel Mitlag es artista visual nacido en Buenos Aires Argentina. Vive y trabaja en Berlín, Alemania.
Mitlag trabaja con fotografías e instalaciones sin apuntar al espectáculo o al despliegue de la metáfora, sino a provocar experiencias de sutil transformación perceptiva. Mitlag es también realizador de películas esperimentales y documentales.
