Ernesto Romeo es compositor, productor y especialista en sintetizadores. Docente de la Licenciatura en Artes Electrónicas (UNTREF) y referente de la escena electrónica argentina, combina creación sonora, investigación y formación. Dirige La Siesta del Fauno Estudio-Laboratorio, integra la banda Klauss y codirige los festivales Pulso (Buenos Aires) y Pleamar (Mar del Plata).
Ernesto Romeo
@ernestoromeo__
Este año Pleamar propone un encuentro entre naturaleza, sonido y tecnología. Desde tu experiencia, ¿cómo sentís que estos tres universos se entrelazan en la práctica artística contemporánea?
Hay muchas formas de encarar esa relación, la nuestra sintoniza más con una cosmovisión en la que el arte sonoro puede a través de los medios tecnológicos electrónicos recuperar una integración con el paisaje natural audible (y también intentar desdibujar fronteras de géneros y estilos y estructuras jerárquicas propias de la música occidental convencional) proponiendo una profundización de lo generativo en organismos electroacústicos, un encaminarse a no invadir todos los espacios con sonidos amplificados alienantes, una concepción de la música como un devenir y un acto de sintonización con el presente.
En ese sentido, Pleamar busca propiciar una escucha más consciente y sensible, donde la tecnología sea una herramienta de conexión y no de separación, un medio para expandir nuestra percepción del entorno.
Este año ofrecés una conferencia práctica sobre síntesis con sistemas modulares. ¿Qué te interesa transmitir en este tipo de instancias y qué valor creés que tienen los espacios de formación dentro de un festival?
Los espacios de formación y exposición y los conversatorios son oportunidades para realimentarse y dialogar entre todas las personas que participan, el aprendizaje es multi direccional y un festival como Pleamar, al ofrecer todo tipo propuestas, busca ser enriquecedor y horizontal.
La idea de la música electroacústica y de los sintetizadores y sistemas modulares como herramientas para un arte que sintonice con la sensibilidad de cada individuo (sin importar si tiene o no formación musical convencional) y que a su vez nos lleve a una mirada más integradora con lo natural ha sido desde siempre una motivación en Pleamar y las instancias de formación son muy enriquecedoras en esa dirección.
Además, estos espacios generan vínculos humanos muy fuertes, son momentos donde se comparten saberes y experiencias que luego se traducen en nuevas colaboraciones y proyectos. Esa red de aprendizaje constante es parte esencial del espíritu del festival.
Como cofundador de Pleamar, venís acompañando su crecimiento desde el inicio. ¿Qué cambios o evoluciones destacás en esta nueva edición respecto a las anteriores?
Destaco la profundización en la hibridez, la variedad y la riqueza que cada edición permite entre las propuestas artísticas, didácticas y reflexivas. Pleamar fue creciendo de manera orgánica, como un espacio de encuentro donde cada participante aporta su mirada y su energía. Esa diversidad —de generaciones, de lenguajes, de territorios— es lo que le da vida al festival.
También me parece importante cómo, año tras año, se va consolidando una comunidad de artistas y públicos que se identifica con este proyecto, que lo siente propio. Hoy Pleamar no es solo un evento, sino una red viva de colaboración que sigue expandiéndose, un laboratorio abierto donde conviven la experimentación tecnológica, la sensibilidad humana y la conciencia ambiental.
Además, Pleamar se fundó como un colectivo de artistas, una comunidad que se piensa en movimiento. No parte de la lógica de venue o de entretenimiento. En este momento estamos enfocados en desarrollar cada propuesta desde una lógica de intercambio, construyendo puentes entre Mar del Plata y otras regiones, y también desde Mar del Plata hacia otros territorios. Es una dirección que nos entusiasma mucho y que seguramente profundizaremos el próximo año, fortaleciendo el trabajo colaborativo.
La escena electrónica argentina tiene una historia muy rica pero también muy diversa. ¿Cómo percibís hoy el diálogo entre la experimentación tecnológica y la identidad local? ¿Cómo se incorpora Pleamar en ese contexto?
Lo percibo cada vez más rico, diverso, comprometido y profundo, la escena electrónica argentina es extraordinaria y desde el origen de Pleamar (que surge del primer taller sobre síntesis y arte electroacústico que yo di en Mar del Plata en 2018, organizado por Luciana Aldegani) buscamos ampliar los recursos, espacios y herramientas técnicas y conceptuales para el crecimiento de una escena consciente, plural, comunitaria y sustentable.
Ese espíritu federal y de intercambio permanente es lo que mantiene viva a la escena: la posibilidad de conectar artistas de distintos lugares, de compartir procesos y de crear desde la diversidad.
Entre tu trabajo en La Siesta del Fauno, tus proyectos como Klauss y los festivales que dirigís, tu obra está muy ligada a lo colectivo y lo colaborativo. ¿Cómo se expresa esa dinámica en el marco de Pleamar? ¿Qué te inspira de esos procesos de colaboración y cómo influyen en tu manera de crear?
Creo firmemente en los procesos comunitarios, en la interacción, en la movilidad, en el intercambio, en la potenciación, en la realimentación…, en la creación colectiva, en la colaboración.
Klauss fue concebido desde sus inicios como un proyecto expansivo y una plataforma para incursionar en las diferentes posibilidades creativas de la música electrónica y el arte electroacústico más que como un grupo; La Siesta del Fauno, además de un estudio de grabación, es un laboratorio para la experimentación y la creación con herramientas clásicas y contemporáneas muy variadas y un espacio de intercambio didáctico.
Y el Festival Pleamar tuvo como precedente la Beca Pleamar y tiene como característica la gran cantidad de propuestas artísticas, formativas y reflexivas gratuitas para todo público.
En todos los casos, lo que me motiva es la posibilidad de crear en conjunto desde el aprendizaje colectivo y de generar espacios donde la tecnología, el arte y la naturaleza dialoguen desde una misma sensibilidad.
Festival Pleamar celebra una nueva edición dedicada a la creación artística por medios tecnológicos. Tendrá lugar los días 21, 22 y 23 de noviembre en Mar del Plata. Como cada año, la sede principal será el icónico Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR, con actividades también en la Cámara Argentina de Constructores y la emblemática librería El Gran Pez.
Museo Mar: Avenida Félix U. Camet, López de Gomara &, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Festival Pleamar 2025. info completa:
wipe.com.ar/event/bue-festival-pleamar-2025
Foto @horaciovolpato
