[BUE] LATERAL Vol. II. Arte contemporáneo.

Apertura jueves 7 de agosto, viernes 8 y sábado 9 de agosto de  11- 19.30 hs

La galerista Abril Bellati presenta la segunda edición de LATERAL, un encuentro dedicado a la multiplicidad y la diversidad del arte contemporáneo, en la mansión de édition privée.

Visitas Guiadas: Jueves 7 y sábado 9 de agosto a las 12hs, a las 16 hs y a las 18 hs.
Entrada libre y gratuita.

Contacto: lateralgaleria@gmial.com o IG @lateral_galeria 

Tras su exitoso debut en Espinosa Estudios, en el barrio de Paternal, LATERAL regresa con una segunda edición que reafirma su espíritu libre, su curaduría ecléctica y su voluntad de expandir los límites del arte. En esta ocasión, la exhibición se traslada a un nuevo escenario: El primer piso de édition privée, el exclusivo espacio fragancias de autor ubicado sobre la emblemática Avenida Alvear, donde se despliegan las colecciones de las marcas internacionales referentes en el mundo de la alta perfumería. Una boutique insignia que, lejos de ser un contenedor neutro, propone otro tipo de diálogo entre las obras, los artistas y el público.

LATERAL Vol. II vuelve a reunir a 20 artistas de distintas generaciones y disciplinas, convocados para compartir obras que se alejan de sus producciones más reconocidas. Proyectos personales, búsquedas paralelas, ensayos visuales y piezas inesperadas que rara vez encuentran lugar en una muestra tradicional. En esta edición se suma el artista peruano Jesús Pedraglio, de reconocida trayectoria internacional, con una gran escultura colgante concebida especialmente para habitar la planta baja de édition privée.

Así, la exhibición vuelve a convertirse en un espacio donde lo lateral, que normalmente queda fuera de foco, se convierte en protagonista.

La iniciativa nace de la mirada inquieta de Abril Bellati, reconocida por su trayectoria en diseño de vestuario, quien con LATERAL da un paso más en su recorrido como curadora y motor del proyecto. Su propuesta se mantiene firme: invitar a artistas que admira a compartir una parte menos visible de su universo creativo. “Quiero ver lo que hacés, pero no lo que ya conocemos de vos. Mostrame tu costado lateral”, les propuso.

En esta segunda muestra, vuelve a reunir a diez artistas del Vol. I, cuyas nuevas obras revelan cambios, desvíos y maduraciones. A ellos se suman otros nombres que fue descubriendo a lo largo del año, mientras buscaba voces que le resonaran para este nuevo volumen. Así, LATERAL sigue siendo también una excusa para ampliar su propia mirada.

El montaje y la iluminación estarán a cargo del reconocido montajista Leonardo Cavalcante, con experiencia en instituciones como Malba Puertos, junto a Alejandro Szklar.

En LATERAL Vol. II hay esculturas, fotografías, video arte, objetos de diseño, pintura, textiles y otros objeto-obra especialmente concebidos para esta muestra. Artistas consagrados y emergentes se reúnen en una celebración de la amistad, la curiosidad, los cruces y las diferencias.

Participan los artistas: Javier Barilaro, Julián Prebisch, José Pereyra Lucena, Angel Gabriel, Jessica Trosman, Alejo Musich, Noel Romero, Isabel Garcia Calvo, Barbara Arcuschin, Fernando Trocca, Diego Alexandre, Gonzalo Arbutti, Ruth Lastra, Franca (Inés Tanoira & Ivana Nebuloni) , Jesus Pedraglio, Lorena Ventimiglia, Marcelo Federico, Marina Massone y Luciana Rondolini.

LATERAL VOL. II Apertura jueves 7 de agosto de 11 a 19.30 hs. Permanecerá abierto desde el 7 al 9 de agosto de jueves a sábado de 11 a 19.30 hrs

Anexo: Artistas Destacados  

JULIÁN PREBISCH
Julian Prebisch (Buenos aires, 1977) presenta especialmente para LATERAL su objeto-obra. Julian demuestra que los límites entre el arte y el diseño se van rompiendo y le da funcionalidad a una obra de arte. Surge por evolución personal e ímpetu de explorar. En sus objetos la naturaleza manda y convierte en tridimensional la morfología de su obra. 

ALEJO MUSICH
Alejo Musich (Buenos aires 1976) En su trabajo tiende un puente entre el inconsciente y la naturaleza. A través de mitos, folklore, leyendas, busca plasmar algo que sea conocido para todos pero indefinido, una revisión de lo que ya conocemos y damos por hecho. Al pintar establece un diálogo, un encuentro con otros períodos, obras y artistas

JESSICA TROSMAN
Jessica Trosman (Buenos Aires, 1966) al vender su marca de ropa, desmanteló su antiguo trabajo para abstraerse y encontrar su nuevo rumbo. Quería explorar nuevas formas, más escultóricas sin las limitaciones del cuerpo humano, para lo que tomó el lugar de su padre en el antiguo taller de la calle Paysandú y comenzó a trabajar fusionando su herencia familiar con su arte. Jessica da vida a esta fusión de escultura – repuesto con reminiscencias de su infancia, de su abuelo Trosman fundador de Warnes. Le gusta hablar de regenerar su pasado y de alguna manera transformarlo en obras de arte. No le gusta definirse en un solo ámbito, sino en un camino que va descubriendo. Realizó estas obras especialmente para Lateral. 

JOSÉ PEREYRA LUCENA
(Buenos Aires, 1984) es fotógrafo autodidacta. Su fotografía lo ha llevado por todo el mundo. Se inspira en cielos nocturnos y paisajes despojados, y así crea narrativas climáticas y emotivas. José logra trasmitir una quietud en sus fotografías blanco y negro que nos permite descansar en momentos únicos.

BARBARA ARCUSCHIN
Barbara Arcuschin (Buenos Aires, 1985) es artista visual y registra su obra de manera analógica a lo largo de viajes que realiza por el mundo logrando que dialoguen personas de diferentes culturas. Su ojo vuelve elegante un transeúnte, convierte en héroe a un estético peatón y resalta las costumbres de un citadino; las posibilidades son infinitas. Barbi nos puede contar un momento fugaz y espontáneo convirtiendo en extraordinario lo ordinario con su mirada arrolladora. Se presenta en LATERAL con fotografías impresas en espejo. 

NOEL ROMERO
Noel Romero (Buenos Aires, 1977) retoma imágenes de la naturaleza y diversas experiencias sensoriales para desarrollar pinturas al óleo y cerámicas mixtas. El elemento textil , las aventuras y las posturas de la moda se encuentran siempre presentes como inspiración en su obra. Lo ornamental decorativo y las vías espirituales también forman parte de este universo, pudiendo abarcar numerosas facetas. El color como herramienta fundamental busca volver vibrante la textura y estallar cualquier escenario. Los sentidos se exaltan por medio de la brillantez y la suavidad, mientras que se confunden al tropezar con cierto misterio por revelar. Noel demuestra su lateralidad, complementando el mundo de la moda, zambullida en el del arte. Artista gentileza galería Casa Proyecto.

FERNANDO TROCCA
Fernando Trocca (Buenos Aires, 1966 ) Es cocinero y se presenta como artista expresando su lateralidad. Se conectó con la pintura en los años ochenta explorando con acuarelas y tomaba clases a modo de pasatiempo. A partir del 2017 luego de un accidente en el pie volvió de manera permanente . Comenzó como una terapia, que lo llevaba a lugares en donde no pensaba en nada y todo fluía. Desde ese día, fue evolucionando en técnicas y materiales diversos. Es una actividad que lo hace volar y olvidarse de todo. Siempre de una manera automática, improvisada que va surgiendo sola, exactamente igual de como cocina. Se considera un outsider del arte y se anima a presentarse en esta muestra. Artista gentileza Galería Van Riel. 

ANGEL GABRIEL
Angel (Buenos Aires 1979 ) Estas formas no representan, sino que evocan, tienen una presencia ambigua que sugiere lo corporal sin delimitarlo. Cada pieza encarna un umbral entre lo reconocible y lo abstracto, entre lo sólido y lo flotante. Poseen múltiples posibilidades.

JAVIER BARILARO
Javier Barilaro (1974) nos muestra lo que aprendió en su residencia artística en la Amazonia Peruana; que ha inspirado este experimento lateral. Una noche con sueños selváticos, brazos serpientes en geometrías primitivas aquí son un amor de pareja, por qué no imágenes de libros y la ciudad de Iquitos. Jugando con nuevos viejos materiales (pigmentos de la selva sobre kokuyo, también acrílicos y grafito, asfáltica y todos los negros), tono sobre tono, reemplaza la investigación por la imaginación, sin arriba ni abajo, donde los sueños se detienen: ni aquí ni allá. Hizo esta obra especialmente para Lateral Vol II. Artista gentileza Galería Vigil Gonzales.

LILA HUME
Isabel Garcia Calvo (Buenos Aires, 1977) presenta obra con glitter, lateralidad que viene de su paso por el fashion. Vivió en Londres, estudió en Central Saint Martins y comenzó interviniendo fotos de revistas inglesas que consumía a principios del 2000. Al volver a Buenos Aires fundó la marca de ropa THEM junto a Angeles Chevallier. Hizo estas obras especialmente para Lateral.

ARTISTAS INCORPORADOS 

JESUS PEDRAGLIO
Jesus Pedraglio (Lima, 1970) su trabajo se centra en instalaciones e intervenciones en espacios arquitectónicos. A veces, sus objetos se basan en una geometría lineal estricta, y otras veces emulan formas libres y aleatorias de la naturaleza. Entre sus materiales preferidos se encuentran hilos, fibras y cables moldeables. Su trabajo propone una construcción en la que el hilo se convierte en el lienzo y la pintura, y propone la unión entre lo geométrico y lo orgánico utilizando materiales inusuales para investigar la estructura formal y la vibración/tensión del color. Pedraglio ha conquistado el espacio. Aquí. Ahora. El alambre plástico, el alambre metálico y el hilo de pescar lo han llevado desde la pintura hasta el espacio y a crear objetos escultóricos que se mueven y penetran o se fusionan con él. Lo han llevado a la geometría, que estructura todo y lo «ordena», y a los nudos de conexiones infinitas, símbolos del principio y el fin. Sus obras son mapas de energías entrelazadas, donde la geometría se convierte en un lenguaje para expresar la armonía universal. Ha participado y presentado su trabajo en ferias de arte en Perú, México, Estados Unidos y Canadá, así como en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales en la Galería Alfredo Ginocchio en la Ciudad de México.

MARCELO FEDERICO 
(Buenos Aires 1966) Discípulo de Víctor Magariños D. Su obra, inspirada en la naturaleza del cosmos, realizada generalmente en una sola pieza, se presenta como una metáfora o abstracción biológica de formas orgánicas a través de una intuición simbólica . Su pasión por los oficios y el trabajo manual lo llevan a poner especial cuidado en resaltar la «poética de los materiales”. Además de su labor como escultor, lleva adelante el proyecto @reinosensible dedicado a la investigación morfológica aplicada a la arquitectura, el diseño y la decoración.

GONZALO ARBUTTI
Escultor-diseñador. Nace en 1972 en Adrogué, Bs. As. En 1989 ingresa en la facultad de Bellas Artes (UNLP) donde cursa la carrera de diseño y comunicación visual. Concurre paralelamente como oyente a la Universidad de Bellas Artes. En 1992 ingresa al instituto nacional del cine y cursa hasta 1995. En 1995 comienza la investigación morfológica en carpintería que mantiene hasta estos días. Actualmente dicta clases de carpintería y morfología en su taller. Es invitado anualmente a dar charlas y debates sobre su trabajo en FADU, UBA. Además de su labor como escultor, lleva adelante el proyecto @reinosensible dedicado a la investigación morfológica aplicada a la arquitectura, el diseño y la decoración.

LORENA VENTIMIGLIA
(Buenos Aires, 1971) Resplandores, luces de óleo donde no quiero ilustrar ideas, ni cerrar sentidos, ni relatar nada, sólo alojar un enigma. Cada pintura revela una vibración cromática sutil que emerge de la materia misma. El color no es un complemento: es cuerpo y atmósfera. Pura presencia. Las obras se construyen en una tensión constante entre control y deriva. Invitan a una mirada que se demora y a un detenimiento para ser percibidas. Busco en ellas que quien las mire sienta un aquietamiento de la mente, una suspensión con el afuera y se deje llevar hacia una deriva cromática sutil, donde se impone la calma. Pinturas que no empujan, invitan. Mi obsesión con ellas es que el color no revele su transición pero sí su transformación que resplandezcan desde adentro. Porque en ese espacio sutil hay una verdad. Ahí ocurre algo que no sé nombrar, pero que se impone con fuerza, la materia pictórica a punto de evaporarse. El poder de lo suave. Artista gentileza Galería QUIMERA.

MARINA MASSONE
Marina Massone (Buenos Aires, 1972) Diseñadora Industrial y Joyera, explora las fronteras entre arte y funcionalidad a través de objetos de diseño con carácter de joyas. Conocida por su capacidad de explorar materiales y técnicas, Marina crea piezas únicas que oscilan entre el arte y el diseño. Dentro de su trabajo, la cerámica ha sido un medio que le permite dar vida a formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. Cada florero está diseñado y moldeado como una escultura. Pensado para ser parte de un grupo que se forma al reunir varias piezas, construyendo así un paisaje vivo, transformando lo cotidiano en arte. Explorando siempre la frontera entre el arte y el diseño funcional, esta colección busca expresar cómo los objetos de diseño pueden comunicar emociones y narrativas más allá de su funcionalidad primaria MASSONE es diseño industrial materializado en objetos joya.

RUTH LASTRA
Ruth es arquitecta, (UBA), hace poco más de 4 años, comenzó a tejer en telar y luego sobre lienzo con máquina (tufting). Le interesa retratar escenas cotidianas, encontrar recortes en objetos comunes y patrones. El uso del color y las sombras contrastadas son determinantes en su trabajo, una continua búsqueda, donde el aprendizaje de la técnica la mantiene en constante cambio y movimiento. 

LUCIANA RONDOLINI
(Buenos Aires, 1976) La obra de arte de Rondolini gira en torno a la forma en que los medios de comunicación influyen en las relaciones y el comportamiento humano dentro del mundo del consumidor. Sus piezas critican la superficialidad, el glamour y los productos de diseño de lujo que representan los valores centrales del mercado. Sus dibujos de íconos pop son una parodia de la artificialidad que se esconde debajo de ídolos como Justin Bieber, Lady Gaga o Miley Cyrus, y el impacto que las figuras de los medios profesan sobre el fanatismo de los adolescentes.

FRANCA
Franca es una dupla conformada por Inés Tanoira (Buenos Aires 1979) fotógrafa, e Ivana Nebuloni (Buenos Aires 1989) diseñadora. Desde hace 10 años trabajan en la realización audiovisual para las más reconocidas marcas en la industria de la moda. En esta ocasión, presentan PRELUDIO, una narración audiovisual alrededor de la poética del prototipo y el movimiento. PRELUDIO es,también, una instalación desarrollada en 15 imágenes secuenciales. Esta es su primera experiencia en la producción de una pieza artística en conjunto. IG @somos_franca.

DIEGO ALEXANDRE 
(Buenos Aires 196) Diego es un artista multidisciplinario. Desde la tradicional pintura al óleo sobre tela, en un expresionismo algo pop especialmente en los 90’s y utilizando en general una técnica de transparencias más concretamente a modo de veladuras, hasta instalaciones de pinturas dentro de espejos (no sobre), esculturas lumínicas con motores giratorios o más tradicionales en bronce y vidrio.

Apertura jueves 7 de agosto, viernes 8 y sábado 9 de agosto de  11- 19.30 hs

La galerista Abril Bellati presenta la segunda edición de LATERAL, un encuentro dedicado a la multiplicidad y la diversidad del arte contemporáneo, en la mansión de édition privée.

Visitas Guiadas: Jueves 7 y sábado 9 de agosto a las 12hs, a las 16 hs y a las 18 hs.
Entrada libre y gratuita.

Contacto: lateralgaleria@gmial.com o IG @lateral_galeria 

Tras su exitoso debut en Espinosa Estudios, en el barrio de Paternal, LATERAL regresa con una segunda edición que reafirma su espíritu libre, su curaduría ecléctica y su voluntad de expandir los límites del arte. En esta ocasión, la exhibición se traslada a un nuevo escenario: El primer piso de édition privée, el exclusivo espacio fragancias de autor ubicado sobre la emblemática Avenida Alvear, donde se despliegan las colecciones de las marcas internacionales referentes en el mundo de la alta perfumería. Una boutique insignia que, lejos de ser un contenedor neutro, propone otro tipo de diálogo entre las obras, los artistas y el público.

LATERAL Vol. II vuelve a reunir a 20 artistas de distintas generaciones y disciplinas, convocados para compartir obras que se alejan de sus producciones más reconocidas. Proyectos personales, búsquedas paralelas, ensayos visuales y piezas inesperadas que rara vez encuentran lugar en una muestra tradicional. En esta edición se suma el artista peruano Jesús Pedraglio, de reconocida trayectoria internacional, con una gran escultura colgante concebida especialmente para habitar la planta baja de édition privée.

Así, la exhibición vuelve a convertirse en un espacio donde lo lateral, que normalmente queda fuera de foco, se convierte en protagonista.

La iniciativa nace de la mirada inquieta de Abril Bellati, reconocida por su trayectoria en diseño de vestuario, quien con LATERAL da un paso más en su recorrido como curadora y motor del proyecto. Su propuesta se mantiene firme: invitar a artistas que admira a compartir una parte menos visible de su universo creativo. “Quiero ver lo que hacés, pero no lo que ya conocemos de vos. Mostrame tu costado lateral”, les propuso.

En esta segunda muestra, vuelve a reunir a diez artistas del Vol. I, cuyas nuevas obras revelan cambios, desvíos y maduraciones. A ellos se suman otros nombres que fue descubriendo a lo largo del año, mientras buscaba voces que le resonaran para este nuevo volumen. Así, LATERAL sigue siendo también una excusa para ampliar su propia mirada.

El montaje y la iluminación estarán a cargo del reconocido montajista Leonardo Cavalcante, con experiencia en instituciones como Malba Puertos, junto a Alejandro Szklar.

En LATERAL Vol. II hay esculturas, fotografías, video arte, objetos de diseño, pintura, textiles y otros objeto-obra especialmente concebidos para esta muestra. Artistas consagrados y emergentes se reúnen en una celebración de la amistad, la curiosidad, los cruces y las diferencias.

Participan los artistas: Javier Barilaro, Julián Prebisch, José Pereyra Lucena, Angel Gabriel, Jessica Trosman, Alejo Musich, Noel Romero, Isabel Garcia Calvo, Barbara Arcuschin, Fernando Trocca, Diego Alexandre, Gonzalo Arbutti, Ruth Lastra, Franca (Inés Tanoira & Ivana Nebuloni) , Jesus Pedraglio, Lorena Ventimiglia, Marcelo Federico, Marina Massone y Luciana Rondolini.

LATERAL VOL. II Apertura jueves 7 de agosto de 11 a 19.30 hs. Permanecerá abierto desde el 7 al 9 de agosto de jueves a sábado de 11 a 19.30 hrs

Anexo: Artistas Destacados  

JULIÁN PREBISCH
Julian Prebisch (Buenos aires, 1977) presenta especialmente para LATERAL su objeto-obra. Julian demuestra que los límites entre el arte y el diseño se van rompiendo y le da funcionalidad a una obra de arte. Surge por evolución personal e ímpetu de explorar. En sus objetos la naturaleza manda y convierte en tridimensional la morfología de su obra. 

ALEJO MUSICH
Alejo Musich (Buenos aires 1976) En su trabajo tiende un puente entre el inconsciente y la naturaleza. A través de mitos, folklore, leyendas, busca plasmar algo que sea conocido para todos pero indefinido, una revisión de lo que ya conocemos y damos por hecho. Al pintar establece un diálogo, un encuentro con otros períodos, obras y artistas

JESSICA TROSMAN
Jessica Trosman (Buenos Aires, 1966) al vender su marca de ropa, desmanteló su antiguo trabajo para abstraerse y encontrar su nuevo rumbo. Quería explorar nuevas formas, más escultóricas sin las limitaciones del cuerpo humano, para lo que tomó el lugar de su padre en el antiguo taller de la calle Paysandú y comenzó a trabajar fusionando su herencia familiar con su arte. Jessica da vida a esta fusión de escultura – repuesto con reminiscencias de su infancia, de su abuelo Trosman fundador de Warnes. Le gusta hablar de regenerar su pasado y de alguna manera transformarlo en obras de arte. No le gusta definirse en un solo ámbito, sino en un camino que va descubriendo. Realizó estas obras especialmente para Lateral. 

JOSÉ PEREYRA LUCENA
(Buenos Aires, 1984) es fotógrafo autodidacta. Su fotografía lo ha llevado por todo el mundo. Se inspira en cielos nocturnos y paisajes despojados, y así crea narrativas climáticas y emotivas. José logra trasmitir una quietud en sus fotografías blanco y negro que nos permite descansar en momentos únicos.

BARBARA ARCUSCHIN
Barbara Arcuschin (Buenos Aires, 1985) es artista visual y registra su obra de manera analógica a lo largo de viajes que realiza por el mundo logrando que dialoguen personas de diferentes culturas. Su ojo vuelve elegante un transeúnte, convierte en héroe a un estético peatón y resalta las costumbres de un citadino; las posibilidades son infinitas. Barbi nos puede contar un momento fugaz y espontáneo convirtiendo en extraordinario lo ordinario con su mirada arrolladora. Se presenta en LATERAL con fotografías impresas en espejo. 

NOEL ROMERO
Noel Romero (Buenos Aires, 1977) retoma imágenes de la naturaleza y diversas experiencias sensoriales para desarrollar pinturas al óleo y cerámicas mixtas. El elemento textil , las aventuras y las posturas de la moda se encuentran siempre presentes como inspiración en su obra. Lo ornamental decorativo y las vías espirituales también forman parte de este universo, pudiendo abarcar numerosas facetas. El color como herramienta fundamental busca volver vibrante la textura y estallar cualquier escenario. Los sentidos se exaltan por medio de la brillantez y la suavidad, mientras que se confunden al tropezar con cierto misterio por revelar. Noel demuestra su lateralidad, complementando el mundo de la moda, zambullida en el del arte. Artista gentileza galería Casa Proyecto.

FERNANDO TROCCA
Fernando Trocca (Buenos Aires, 1966 ) Es cocinero y se presenta como artista expresando su lateralidad. Se conectó con la pintura en los años ochenta explorando con acuarelas y tomaba clases a modo de pasatiempo. A partir del 2017 luego de un accidente en el pie volvió de manera permanente . Comenzó como una terapia, que lo llevaba a lugares en donde no pensaba en nada y todo fluía. Desde ese día, fue evolucionando en técnicas y materiales diversos. Es una actividad que lo hace volar y olvidarse de todo. Siempre de una manera automática, improvisada que va surgiendo sola, exactamente igual de como cocina. Se considera un outsider del arte y se anima a presentarse en esta muestra. Artista gentileza Galería Van Riel. 

ANGEL GABRIEL
Angel (Buenos Aires 1979 ) Estas formas no representan, sino que evocan, tienen una presencia ambigua que sugiere lo corporal sin delimitarlo. Cada pieza encarna un umbral entre lo reconocible y lo abstracto, entre lo sólido y lo flotante. Poseen múltiples posibilidades.

JAVIER BARILARO
Javier Barilaro (1974) nos muestra lo que aprendió en su residencia artística en la Amazonia Peruana; que ha inspirado este experimento lateral. Una noche con sueños selváticos, brazos serpientes en geometrías primitivas aquí son un amor de pareja, por qué no imágenes de libros y la ciudad de Iquitos. Jugando con nuevos viejos materiales (pigmentos de la selva sobre kokuyo, también acrílicos y grafito, asfáltica y todos los negros), tono sobre tono, reemplaza la investigación por la imaginación, sin arriba ni abajo, donde los sueños se detienen: ni aquí ni allá. Hizo esta obra especialmente para Lateral Vol II. Artista gentileza Galería Vigil Gonzales.

LILA HUME
Isabel Garcia Calvo (Buenos Aires, 1977) presenta obra con glitter, lateralidad que viene de su paso por el fashion. Vivió en Londres, estudió en Central Saint Martins y comenzó interviniendo fotos de revistas inglesas que consumía a principios del 2000. Al volver a Buenos Aires fundó la marca de ropa THEM junto a Angeles Chevallier. Hizo estas obras especialmente para Lateral.

ARTISTAS INCORPORADOS 

JESUS PEDRAGLIO
Jesus Pedraglio (Lima, 1970) su trabajo se centra en instalaciones e intervenciones en espacios arquitectónicos. A veces, sus objetos se basan en una geometría lineal estricta, y otras veces emulan formas libres y aleatorias de la naturaleza. Entre sus materiales preferidos se encuentran hilos, fibras y cables moldeables. Su trabajo propone una construcción en la que el hilo se convierte en el lienzo y la pintura, y propone la unión entre lo geométrico y lo orgánico utilizando materiales inusuales para investigar la estructura formal y la vibración/tensión del color. Pedraglio ha conquistado el espacio. Aquí. Ahora. El alambre plástico, el alambre metálico y el hilo de pescar lo han llevado desde la pintura hasta el espacio y a crear objetos escultóricos que se mueven y penetran o se fusionan con él. Lo han llevado a la geometría, que estructura todo y lo «ordena», y a los nudos de conexiones infinitas, símbolos del principio y el fin. Sus obras son mapas de energías entrelazadas, donde la geometría se convierte en un lenguaje para expresar la armonía universal. Ha participado y presentado su trabajo en ferias de arte en Perú, México, Estados Unidos y Canadá, así como en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales en la Galería Alfredo Ginocchio en la Ciudad de México.

MARCELO FEDERICO 
(Buenos Aires 1966) Discípulo de Víctor Magariños D. Su obra, inspirada en la naturaleza del cosmos, realizada generalmente en una sola pieza, se presenta como una metáfora o abstracción biológica de formas orgánicas a través de una intuición simbólica . Su pasión por los oficios y el trabajo manual lo llevan a poner especial cuidado en resaltar la «poética de los materiales”. Además de su labor como escultor, lleva adelante el proyecto @reinosensible dedicado a la investigación morfológica aplicada a la arquitectura, el diseño y la decoración.

GONZALO ARBUTTI
Escultor-diseñador. Nace en 1972 en Adrogué, Bs. As. En 1989 ingresa en la facultad de Bellas Artes (UNLP) donde cursa la carrera de diseño y comunicación visual. Concurre paralelamente como oyente a la Universidad de Bellas Artes. En 1992 ingresa al instituto nacional del cine y cursa hasta 1995. En 1995 comienza la investigación morfológica en carpintería que mantiene hasta estos días. Actualmente dicta clases de carpintería y morfología en su taller. Es invitado anualmente a dar charlas y debates sobre su trabajo en FADU, UBA. Además de su labor como escultor, lleva adelante el proyecto @reinosensible dedicado a la investigación morfológica aplicada a la arquitectura, el diseño y la decoración.

LORENA VENTIMIGLIA
(Buenos Aires, 1971) Resplandores, luces de óleo donde no quiero ilustrar ideas, ni cerrar sentidos, ni relatar nada, sólo alojar un enigma. Cada pintura revela una vibración cromática sutil que emerge de la materia misma. El color no es un complemento: es cuerpo y atmósfera. Pura presencia. Las obras se construyen en una tensión constante entre control y deriva. Invitan a una mirada que se demora y a un detenimiento para ser percibidas. Busco en ellas que quien las mire sienta un aquietamiento de la mente, una suspensión con el afuera y se deje llevar hacia una deriva cromática sutil, donde se impone la calma. Pinturas que no empujan, invitan. Mi obsesión con ellas es que el color no revele su transición pero sí su transformación que resplandezcan desde adentro. Porque en ese espacio sutil hay una verdad. Ahí ocurre algo que no sé nombrar, pero que se impone con fuerza, la materia pictórica a punto de evaporarse. El poder de lo suave. Artista gentileza Galería QUIMERA.

MARINA MASSONE
Marina Massone (Buenos Aires, 1972) Diseñadora Industrial y Joyera, explora las fronteras entre arte y funcionalidad a través de objetos de diseño con carácter de joyas. Conocida por su capacidad de explorar materiales y técnicas, Marina crea piezas únicas que oscilan entre el arte y el diseño. Dentro de su trabajo, la cerámica ha sido un medio que le permite dar vida a formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. Cada florero está diseñado y moldeado como una escultura. Pensado para ser parte de un grupo que se forma al reunir varias piezas, construyendo así un paisaje vivo, transformando lo cotidiano en arte. Explorando siempre la frontera entre el arte y el diseño funcional, esta colección busca expresar cómo los objetos de diseño pueden comunicar emociones y narrativas más allá de su funcionalidad primaria MASSONE es diseño industrial materializado en objetos joya.

RUTH LASTRA
Ruth es arquitecta, (UBA), hace poco más de 4 años, comenzó a tejer en telar y luego sobre lienzo con máquina (tufting). Le interesa retratar escenas cotidianas, encontrar recortes en objetos comunes y patrones. El uso del color y las sombras contrastadas son determinantes en su trabajo, una continua búsqueda, donde el aprendizaje de la técnica la mantiene en constante cambio y movimiento. 

LUCIANA RONDOLINI
(Buenos Aires, 1976) La obra de arte de Rondolini gira en torno a la forma en que los medios de comunicación influyen en las relaciones y el comportamiento humano dentro del mundo del consumidor. Sus piezas critican la superficialidad, el glamour y los productos de diseño de lujo que representan los valores centrales del mercado. Sus dibujos de íconos pop son una parodia de la artificialidad que se esconde debajo de ídolos como Justin Bieber, Lady Gaga o Miley Cyrus, y el impacto que las figuras de los medios profesan sobre el fanatismo de los adolescentes.

FRANCA
Franca es una dupla conformada por Inés Tanoira (Buenos Aires 1979) fotógrafa, e Ivana Nebuloni (Buenos Aires 1989) diseñadora. Desde hace 10 años trabajan en la realización audiovisual para las más reconocidas marcas en la industria de la moda. En esta ocasión, presentan PRELUDIO, una narración audiovisual alrededor de la poética del prototipo y el movimiento. PRELUDIO es,también, una instalación desarrollada en 15 imágenes secuenciales. Esta es su primera experiencia en la producción de una pieza artística en conjunto. IG @somos_franca.

DIEGO ALEXANDRE 
(Buenos Aires 196) Diego es un artista multidisciplinario. Desde la tradicional pintura al óleo sobre tela, en un expresionismo algo pop especialmente en los 90’s y utilizando en general una técnica de transparencias más concretamente a modo de veladuras, hasta instalaciones de pinturas dentro de espejos (no sobre), esculturas lumínicas con motores giratorios o más tradicionales en bronce y vidrio.