Agustina Rinaldi (curadora) y Luciana Aldegani (co-directora de Pleamar) nos cuentan sobre la nueva exhibición colectiva LAS MÁQUINAS DESEANTES. Coproducción entre Pleamar y el Museo MAR que promueve la circulación de prácticas contemporáneas abordando los imaginarios tecnológicos en el territorio.
Pleamar no aparece como un evento aislado sino como un proceso. ¿Qué cambia cuando una exhibición se piensa desde esa lógica de continuidad?
-Agustina: Lo que admiro de Pleamar es que, más allá de llevar adelante un festival concreto, se convirtió en un ecosistema que actúa como activador y también como refugio para artistas, curadores e investigadores que se permiten experimentar a lo largo del tiempo, más allá de una única disciplina. En un presente en el que parece reinar la inmediatez, que un proyecto dedicado al arte y la tecnología se sostenga en el tiempo adaptándose y proponiendo dinámicas comunitarias que desafían el modelo actual es para nosotros realmente valioso.
-Luciana: Pensar una exhibición desde la continuidad cambia su sentido. Para nosotros no es una instancia aislada, sino parte de un proceso que venimos desarrollando desde 2019 junto al Museo MAR como sede central. Eso permite sostener una línea de trabajo donde producción, pensamiento y vínculo con el público se construyen en el tiempo.
Cada proyecto se integra así a una plataforma más amplia que articula artistas, instituciones y comunidades. La coproducción con Aldegani Estudio y el trabajo con el equipo del museo hacen posible esa continuidad y un crecimiento sostenido.
Obra de Indira Montoya
La muestra evita visiones simplificadas sobre la tecnología. ¿Qué tipo de relaciones (o tensiones) te interesa activar entre lo técnico, lo sensible y lo colectivo?
-Agustina: La exhibición pone en jaque los dos imaginarios tecnológicos dominantes hasta el momento: el cyberpunk, donde la máquina domina lo humano, y el greenpunk, donde la máquina y la naturaleza danzan en armonía. La crítica a estas visiones de futuro, distópicas o utópicas, se construye a partir de la propuesta de otra posibilidad. Las obras elegidas, en su conjunto, activan un imaginario tecnológico poco explorado. Pero… ¿Cómo se construye esta alternativa? ¿De qué manera se alza otro futuro posible? Considero que el deseo es fundamental en cualquier producción. Aquí entra en escena el concepto de “máquina deseante”, planteado por Gilles Deleuze y Félix Guattari.
El deseo no se activa en soledad, de manera individual, sino de manera colectiva. Deseamos conjuntos o, mejor dicho, en conjunto. Y ese deseo produce un corte, una transformación que impacta en el plano de lo real. Las piezas de esta muestra son máquinas en términos simbólicos porque, al ensamblarse con otras, activan algo singular que, en su conjunto, produce un imaginario diverso. Las pienso como engranajes de una posible imagen alternativa del mundo.
Obra de Miguel Harte
En la muestra aparece una idea de “entre”, ni totalmente armónica ni completamente distópica. ¿Qué te interesa de trabajar en ese espacio intermedio?
-Agustina: Mi práctica curatorial está atravesada por la potencia del ‘entre’. Me interesa explorar los puntos intermedios entre los antagonismos impuestos (lo humano y lo no humano, lo natural y lo artificial, lo material y lo inmaterial, entre infinitos binarismos). El imaginario tecnológico que propone la exhibición no es utópico ni distópico. Por eso, lo pienso como un equilibrio. Este equilibrio, lejos de buscar la armonía, abraza las tensiones que considero motores de transformación… Continuidades discontinuas. Lo suave y lo potente, lo brillante y lo peligroso, lo delicado y lo filoso… Esto puede verse en todas las obras.
Por ejemplo, en una de las piezas de Marcolina Dipierro, una punta hiperfilosa dialoga con una cadenita muy delicada sostenida por una estructura de acero. En la danza de Miguel Harte, formada por cinco esculturas, vemos acabados perfectos y brillantes en confluencia con un tronco de árbol seco y rugoso. El diálogo es armónico y, a la vez, violento por la fuerza de esa narrativa. El desajuste produce extrañeza y, a la vez, abre un mundo de posibilidades.
Agustina Rinaldi curadora de la muestra. Fotos: @horaciovolpato.Muchas exhibiciones se agotan en el recorrido de sala. En su caso, hay una insistencia en lo que pasa antes, durante y después. ¿Qué buscan activar con esa expansión?
-Luciana: Nos interesa pensar la exhibición como un punto de activación y no como un formato cerrado. Desde Pleamar trabajamos en el cruce entre arte, ciencia y tecnología entendiendo que esas prácticas necesitan tiempo, contexto y espacios de intercambio para desplegarse.
Por eso, lo que sucede en sala es solo una parte. La programación expandida, que desarrollamos junto al equipo del museo y en articulación con distintas áreas, habilita otras formas de acceso y participación. Ahí aparece el vínculo con el público como algo central: como espectador y parte activa de un proceso que se construye en el tiempo.
Obra de Marina Ercole
El proyecto reúne artistas de distintos contextos y trayectorias. ¿Cómo se construye un lenguaje común sin borrar esas diferencias?
-Agustina: Uno de los aspectos que más me motivan de la curaduría es poner en diálogo a artistas de diferentes generaciones, disciplinas y contextos en la construcción de una exhibición con una narrativa singular. Muchas de las obras exhibidas en ‘Las máquinas deseantes’ se montaron en espacios que admiro, como la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, la Casa Nacional del Bicentenario, la galería Pasto, el Centro Cultural Recoleta, entre otros.
Sin embargo, al pensarlas en un diálogo específico con otras obras, en un montaje particular y articuladas a partir de una línea conceptual diferente, producen otro sentido. En un tiempo atravesado por las divisiones, es urgente que artistas, curadores e investigadores, de distintos lugares y trayectorias, se abran a compartir sus ideas y a pensar proyectos en conjunto, más allá de las categorías en las que otros los han situado.
-Luciana: No buscamos generar un marco donde las diferencias puedan convivir y potenciarse. El lenguaje común se construye en el proceso, a partir del diálogo entre obras, curaduría y contexto. No hay ninguna tentativa de unificar las prácticas.
En este sentido, la incorporación de Agustina fue clave por su mirada sobre lo tecnológico y lo colectivo, que permite sostener esa diversidad sin perder coherencia y fortalecer una línea de trabajo que desde Pleamar venimos desarrollando hace tiempo.
Proyecto Biosferas de Joaquin Fargas
Después de tres instancias, ¿en qué sentís que Pleamar dejó de ser una apuesta y pasó a convertirse en una plataforma consolidada?
-Luciana: La consolidación tiene que ver con haber sostenido el trabajo en el tiempo. Estas tres instancias permiten ver un proceso donde se fue afirmando un modelo que articula producción, pensamiento y vínculo con el público.
Esta edición reafirma el trabajo con el Museo MAR, el compromiso de sus equipos y también el de Julieta de Wandeleer y nuestro propio equipo, que hacen posible un crecimiento real. Al mismo tiempo, la exhibición se integra a una programación más amplia que se despliega durante el año, proyectando nuevas líneas de trabajo hacia adelante.
LAS MÁQUINAS DESEANTES
En el marco del segmento Pleamar Multimedial, la exhibición LAS MÁQUINAS DESEANTES, constituye la tercera coproducción entre Pleamar y el Museo MAR. Desde el sábado 4 de abril a las 18:00 con entrada libre y gratuita.
Museo Mar: venida Félix U. Camet, López de Gomara. Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina
Curada por @agustirinaldi y producida por @festivalpleamar & @aldeganiestudio.
ARTISTAS
Roma Blanco @c.u.r.a.n.d.e.r.a
Marcolina Dipierro @marcolinadipierro
Candela Del Valle @candelvalle
Marina Ercole @marina.ercole
Joaquín Fargas @joaquinfargas
Miguel Harte @hartemiguel
Celeste Martínez Abburrá @celeste.martinez.a
Indira Montoya @indirammontoya
Guxta @_____guxta
Martina Servio Olavide @martinaservio
@marmuseo@aldeganiestudio
@buenosairescultura@victoriaonetto@ezequiel.perezsaenz
